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1) S#(scene number) : 장면 표시 번호
2) F.I(fade in) : 화면이 차츰 밝아지는 것. 용명
3) F.O(fade-out) : 화면이 차츰 어두워지는 것. 용암.
4) O.L(over-lap) : 화면이 겹쳐지며 장면이 바뀌는 수법. (시간의 경과를 나타내기도 함.)
5) INS(insert) : 화면과 화면 사이에 끼워 넣는 삽입 화면.
6) C.U(close-up) : 어떤 한 부분을 특별히 크게 확대하여 찍는 것. 대사
7) E(effect) : 효과음.
8) D.E(double-exposure) : 한 화면 위에 다른 화면이 겹쳐져서 이루어진 합성화면. 이중노출.
9) DIS(disolve) : 오버랩과 같음.
10) C.I(cut in) : 한 화면에 다른 화면을 삽입하는것.
11) I.I(Ins in) : 화면 가운데 일점을 중심으로 둥글게 확대하여 영사하는 기법.
12) I.O(Ins out) : 화면을 점점 작게 줄여 가는 기법.
13) W.O(wipe out) : 화면을 닦아 지우듯이 지우면서 다음 화면을 가져오는 기법.
14) Nar(narralion) : 설명 형식의 대사. 해설
15) Naratage : 내레이션과 몽타주의 합성어. 과거를 이야기하면서 화면을 구성하는 기법.
16) Pan(panning) : 카메라를 상하 좌우로 이동하는 것.
17) 신(scene) : 영화의 장면 단위.
18) 시퀀스(sequence) : 몇 개의 신으로 이루어지는 사건 진행의 한 단락(묶음)
19) T.U(Track Up) : 피사체를 향해 전진하며 촬영하는 기법.
20) 몹신(Mob Scene) : 많은 군중이 나오는 장면.
세부적인 촬영 대본을 준비하는데 있어서 작가는 그의 스토리를 신(scenes)과 샷트(shots)로 구분해야 한다. 만일 작가가 카메라에 대해서 지식을 갖고 있다면 카메라와 배우 사이의 거리에 관한 사항뿐만 아니라 그 연기에 가장 잘 어울린다고 생각하는 샷트의 종류를 특별히 이야기함으로써 세부적인 지시를 할 수 있다. 많은 종류의 샷트, 렌즈, 카메라 장치 등에 관한 용어들이 있다.
• 신(Scene) - 모든 평범한 스토리는 대략 150개의 신들로 이루어지는 연기나 한 장소에 일어나는 연기는 신이라고 불리는 영화의 섹션(section: 부분)을 구성한다.
• 샷트(Shot) - 동일한 신에 많은 수의 샷트가 있을 수 있다. 샷트는 카메라가 작동하기 시작해서 멈출 때까지의 연속적인 카메라 노출을 의미한다.
• 롱 샷트(Long Shot) - 용어가 의미하는 것과 같이 롱 샷트란 렌즈로부터 먼 거리에서 촬영되는 것을 말한다.
• 미디엄 샷트(Medium Shot) - 미디엄 샷트는 중간 거리로부터 촬영되는 것을 의미한다. 이것은 종종 상반신 위로부터의 스몰 그룹(small group)을 커버(cover)한다.
• 클로즈업(Close Up) - 클로즈업은 보통 하나나 두개의 얼굴이 찍힐 정도로 매우 가까운 범위에서 촬영되는 영상을 말한다. 그것의 대상은 소도구가 될 수도 있고 혹은 신체의 일부나 감독이 주의를 끌기 원하는 장면의 세부적인 것을 클로즈업시킬 수도 있다.
• 훼이드 인;훼이드 아웃(Fade In; Fade Out) - 훼이드 인은 점차적으로 조명을 밝게 하면서 샷트를 촬영하는 기법이며 훼이드 아웃은 그 반대로 조금씩 조명을 어둡게 만드는 기법이다. 훼이드 인은 일반적으로 어는 한 이야기의 시작을 나타낼 때 쓰이고 훼이드 아웃은 이야기의 종말을 묘사할 때 사용된다.
• 디졸브(Dissolve) - 한 신의 훼이드 인이 전 장면의 훼이드 아웃과 겹쳐지게 될 때 그것을 디졸브라고 한다. 디졸브는 한 시퀀스 안에서 밀접하게 연관을 맺는 샷트를 연결한다.
• 앵글(Angle) - 앵글은 카메라 렌즈에 의해 커버되는 신의 부분을 가리키기 위해 사용된다.
• 팬(Pan) - 팬은 파노라마(Panorama)의 약자이다. 팬 샷트는 여러 가지 방향으로 연속적인 영상을 얻도록 카메라 축 자체를 돌리도록 요구한다.
• 달리(Dolly) - 달리는 촬영하는 동안 카메라가 이동될 수 있는 트럭(Truck)이나 이동 플랫폼(platform)을 말한다. 트럭은 자주 달리와 혼용되어 쓰인다. 트럭 업(truck up)은 카메라를 연기가 행해지는 쪽으로 향해 움직이는 것을 의미하며 트럭 백(truck back)은 카메라를 연기로부터 멀리 이동시키는 것을 의미한다.
• 블림프(Blimp) - 블림프 혹은 가끔 방갈로(bungalow)로 불리는 용어는 방음 장치를 위해서 또 마이크에 카메라의 딸각거리는 소리가 흡수되지 않도록 카메라 주위를 둘러싸는 것을 말한다. 블림프는 카메라가 움직이는 어떠한 방향으로라도 즉 위로 아래로 옆으로 움직일 수 있는 복잡한 메커니즘(mechanism)으로 장치되어 있다.
시나리오 작가는 필름 상에 녹음되는 사운드의 복잡하고 과학적인 프로세스에 대해 관심을 가질 필요가 없다. 단지 일반적으로 쓰이는 용어들만 아래에 정의해 놓았다.
• 사운드 트랙(The Sound Track) - 사운드 트랙은 톤(tone)의 변화에 따라 밀도가 변화되면서 선상으로 사운드가 녹음되는 감광 촬영 필름상의 줄무늬이다.
• 마이크로폰(Microphone) - 마이크로폰이란 단어는 거의 사용되지 않는다. 마이크(mike)는 마이크로폰을 줄인 단어로서 이 단어가 더 잘 사용된다. 이것은 세트에서 생기는 모든 사운드를 받아 들여서 그것들이 필름 상에 녹음되도록 다른 빌딩으로 송신하는 예민한 진동판을 갖춘 기계이다.
• 사운드 이펙트(Sound Effects) - 음성 이외의 사운드 즉, 기차 기적소리, 안개, 경적 또는 어떤 종류의 잡음을 수반하는 것을 음향 효과라고 한다. 이것은 음악 반주를 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있다. 때때로 음악이 신에 동시에 부가되어 녹음되어지지만 영화 촬영이 끝난 후에 음악이 삽입되는 것이 더 흔한 일이다.
스토리가 영화화를 위해 준비되고 있을 때 감독이 촬영을 시작하기 전에 그것은 대여섯개의 단계들을 거치게 된다.
• 스토리 - 스토리(story)란 단어는 영화에 사용되는 어떠한 기본적인 재료에 적용된다.
• 오리지널(Original) - 오리지널은 특히 스크린을 위해 쓰여진 모든 재료를 가리키는 말이다.
• 어댑테이션(Adaptation: 개작) - 어댑테이션은 일반적으로 단편 소설, 장편 소설 혹은 희곡을 영화라는 매개체로 바꾸는 원고에 적용된다.
• 시놉시스(Synopsis) - 시놉시스는 플롯, 모티브 그리고 스토리의 중요한 인물들의 대략적인 윤곽이다. 감독과 프로듀서들에게 스토리에 대한 재빠른 정보를 주기 위하여 리딩 디파트먼트(Reading Department)에 의해 만들어지는 책이나 희곡의 요약이 시놉시스라고 불린다.
• 트리트먼트(Treatment) - 극적 시퀀스상의 묘사, 연기, 그리고 인물들의 좀 더 상세한 사항이 있는 충분한 발전은 트리트먼트로 불린다. 어떤 작가들은 그들의 트리트먼트를 대사 형태로 표현하며 또 어떤 작가들은 그것을 시퀀스나 마스터 신(master scenes)으로 나눈다.
• 슈팅 스크립트(Shooting Script) - 슈팅 스크립트(촬영 대본)는 스크린 스토리의 준비에 있어서 최종적인 프로세스이다. 이것은 전에는 시나리오나 콘티뉴이티라고 불렸다. 이것은 연기, 촬영, 대사 그리고 음향 효과에 대한 충분한 지시가 있는 매우 기술적인 매 장면마다에 대한 촬영용 대본이다.
• 시퀀스(Sequence) - 액션이 연속적으로 된 스크린 플레이(Screen Play)의 한 부분을 시퀀스라고 한다. 한 시퀀스 안에서 시간과 장소는 변할 수 있지만 액션은 하나의 극적인 에피소드로 이루어진다. 연극에서의 액트(act: 장)에 해당하는 것이 스크린 스토리에서 시퀀스이다.
• 스크린 플레이(Screen Play) - 슈팅 스크립트의 형태를 사용한 스크린을 위한 오리지널 스토리를 쓴 작가는 그것을 스크린 플레이로 간주한다. 스크린 플레이와 슈팅 스크립트와의 차이는 단지 후자가 스튜디오 내에서 어떠한 종류의 소재로부터라도 준비되어지는 것인데 비해 스크린 플레이는 스튜디오 밖에서 제출된 오리지널이며 기술적인 세부사항이 거의 포함되어 있지 않다는 것이다. |
